24/7 songs: When we stand together

Esta tarde, la oportuna publicidad de spotify me ha llevado a volver a escuchar Nickelback. Siempre me ha gustado este grupo, no sé si por la voz tan grave y fuerte del cantante o el rollo rock medio country, pero me encantan, especialmente su canción Figure you out. Pero la que no puedo quitar esta tarde es esta, When We Stand Together. Tiene el rollo a canción de festival popular y bailes en la calle a lo Rapunzel tomando la plaza del pueblo.

Otoño Musical

Tras un verano de lo más movidito y entrañable, he llegado al mes más musical del año. Mis dos grupos favoritos lanzaron sus respectivos nuevos discos, y ahora me preparo para verlos en unas semanas en concierto. Pero ha habido más, y es que estos meses la música no ha parado de sonar.

Para empezar, lo más genial que me ha pasado este verano ha sido conocer a los chicos de They Took Our Jobs. Estos chicos no son solo la gente más maravillosa con la que me he topado, encima tocan genialosamente y me llenan a tope de energía cada vez que los escucho tocar o estoy con ellos. Sus sesiones de ensayo son inspiración pura, el lugar donde mejor dibujo y más me concentro. El pasado 27 de septiembre fuimos a su concierto en Alcoy, donde estuve botando dos horas seguidas, dándolo todo (tanto, que luego estuve enfermísima 6 días xD, omg!!), al ritmo de sus versiones de RHCP, Muse, Placebo, The Killers y demás. ¡Y me dedicaron Time is Running Out! ¡Cómo lo disfruté! Tengo alma de groupie xDD. ¡¡Espero y deseo que lleguen muy pero que muy lejos!! ¡Que no pare la música!

Por otra parte, Muse y Skunk Anansie han lanzado disco este mes. Les tenía muchas ganas, pero admito que ambos me han decepcionado un poquillo. Por una parte, Skunk Anansie ha sacado Black Traffic, su quinto album original. Sigue en la línea habitual, con canciones brutacas punk, temas divertidos, baladas tristonas y la pieza profunda y despechada. El esquema es el típico, cosa que yo agradezco, pero pocas canciones me han destacado y golpeado el corazón, como sí hizo Wonderlustre, o incluso las tres piezas inéditas de Smashes & Trashes (que eran obras maestras, Tear the place up, Because of you o Squander). La voz de Skin sigue tan maravillosa como de costumbre, pero no se desgarra con la agresividad de sus primeros discos, suena más suave y melodiosa. Tan solo Sad Sad Sad se me metió en la cabeza desde el primer momento, y sigue siendo para mí la mejor canción del álbum, burlona y atrevida. A mi juicio no puede faltar nunca una canción con un potente fondo de cuerda, con letras despechadas. En cada disco han sido, respectivamente, "100 ways to be a good girl", "Brazen", "Tracy's Flaw", "Because of you" y "Talk Too Much". En este es "I hope you get to meet your hero". Maravillosa, pero no llega al nivel de soberbia y despecho que en las anteriores. Se me sale el corazón cuando escucho Talk Too Much, ya ni cuento lo que pasa con Because of you, o todo lo que veo con Tracy's Flaw (mi canción favorita).

Luego tenemos a Muse. De nuevo, las comparaciones son odiosas, y cuando uno mismo tiene el listón tan alto, casi que es peor. The 2nd Law suena más a banda sonora que a disco de rock. Es estupendo el elaborado trabajo que lleva todo el disco, tan enfocado en una misma idea. Aquí sí que noto cómo destaca cada canción, pero de nuevo les ha sido difícil golpearme al corazón. Supremacy es lo más soberbio que he escuchado desde hacía tiempo, noto como me pongo nerviosa con esas partes instrumentales entre guitarra y cuerda. Madness es una mezcla popera de Queen y George Michael, con el toque típico de Bellamy, muy apta para radios, pero no llega al nivel de un Bliss o un Starlight. Mi favorita, la más puntera es Panic Station. Aún siendo extraña, con esas trompetas en el estribillo, se sale la fuerza que tiene el ritmo y la voz. Animals también me parece maravillosa, con ese pianillo y ese bajo que te sumergen, y esa letra destructiva. Por lo general, el disco es muy bueno, pero no es lo que se esperaba. Me he quedado con ganas de un rock más desgarrador. Creo que muchos echamos de menos Origin of Symmetry o Absolution. Habrá que aceptar que aquellos tiempos pasaron. Igualmente, seguro que cuando los escuche en directo fliparé pepinillos.

Y volviendo a la tanda de conciertos, este sábado vi a Lady Gaga en Barcelona. La Madre Monster montó un espectáculo de lo más teatral, haciendo también lo que mejor se le da: baile, surrealismo, erotismo y violencia. Su escenario era un auténtico castillo (¿en serio? ¿has levantado un puñetero castillo? omg!), que se abría como una casa de muñecas. La Gaga apareció montada a caballo (mecánico) seguida de su séquito de bailarines, con un atuendo a lo alienígena, cantando Government Hooker. Se notó cómo al principio del concierto lanzaron toda la artillería, con los trajes más bizarros y alienígenas. Pronto llegó el momento más divertido de la noche, con Born This Way, donde la Gaga salió con una barriga hinchable gigante, pariendo a grito pelao monstruitos con los que luego se unió a bailar xDDD. Sin duda fue lo mejor, tanta risa me entró que se me pasó grabar ese momento. Cada canción tuvo su propia representación, cargada de baile, un traje a medida, attrezo a cual más bizarro (entre la barriga hinchable, el huevo en Bad Romance, las máquinas de picar carne en Poker Face o la casa de Barbie en Fashion of His Love), siempre con un aire de erotismo, y con metralletas por todos lados. Pero lo curioso, y más remarcable a mi juicio, fue que detrás de tanto teatro y un personaje tan elaborado como es Lady Gaga, se veía a una chica dándolo todo por hacer un buen espectáculo, entregada en su papel y en su voz, pero terriblemente humana y cercana. Sería por verla allí en vivo, sudada y despeinada, corriendo de un lado a otro, lejos del hermetismo y la frialdad de los videoclips. El momento en que se sentó al borde del escenario y le cayó una auténtica lluvia de regalos fue memorable, así como sus gritos de ánimo a la gente a que fueran fieles a sí mismos, repitiendo una y otra vez "do you give a fuck!". Por el precio de la entrada y la fama que ha adquirido en estos años, esperaba un espectáculo mucho más surrealista y soberbio, pero se me hizo sencillo y mejorable. Eché mucho de menos efectos especiales, mejores juegos de luces y más pantallas, pues a menudo la Gaga se quedaba pequeña bajo un simple foco blanco en medio de su castillo. Si me pongo a recordar otros conciertos a los que he ido, pienso que podrían haber mejorado mucho en ese aspecto. Ahí estuvo Coldplay con sus 5 pantallas gigantes, su castillo de fuegos artificiales y sus pulseras luminosas, que envolvían de tal manera al público que hasta se te olvidaba mirar a Chris Martin brincar por el megaescenario. O Muse con su base espacial donde todo eran pantallas, y lásers, y plataformas móviles, y su ovni con alien incluido volando por encima del público!! Esas cosas las eché de menos con Lady Gaga. Es obvio que es otro estilo, pero en ese aspecto, esperaba más de ella.

Ahora a esperar a la semana que viene a ver a Muse. Espero que no sacrifiquen muchas canciones de discos antiguos. El tracklist del tour anterior me parecía perfecto (podría quitar las que no fueron singles en The Resistance, pero nada más).

Nuevo single de Skunk Anansie

¡Ya tenemos nuevo single de la negra! Skunk Anansie ha estrenado esta mañana "I believed in you", su nueva canción del disco "Black traffic", que saldrá a la venta el 14 de septiembre.

Me encanta cómo esta gente se mantiene siempre en la misma línea. No hay una gran diferencia entre unos discos y otros, pero yo lo agradezco. Me gusta su estilo arrebatado con su voz aguda y letras cabreadas. "I believed in you" sigue en el rollo de canción despechada, aunque no tiene tanta fuerza como otras canciones como "Because of you" o "Weak".

Eh! y Skin se ha dejado crecer el pelo!!

 


La que sí que tiene fuerza es "Sad sad sad", la primera canción que se dio a conocer del nuevo album. Yo pensé que sería el primer single, pero se ve que solo era un adelanto para quienes preordenaron el disco. Es tan burlona y rápida que no se me quita la sonrisa de la cara mientras la escucho, y se me mueve el culo en el asiento xD. Lo más gracioso son algunos gazapos en la letra del vídeo, que siendo oficial tiene erratas xD, aunque yo diría que a propósito, porque es sospechoso que hayan puesto "boobs" en lugar de "boots" xD. La misma Skin lo aclaró entre risas en twitter.

Aún estaba dudando en si iría a verles en directo este noviembre, con todos los viajes que se me han juntado en esas fechas, pero vamos, ni de coña me la pierdo. Voy a pillar las entradas ya :D

24/7 songs x 3: Everything you didn't do, Survival & Born to die

Hay temporadas en que no tengo apenas nada que escuchar, nada que encienda mi alma y me inspire. Pero desde hace unas semanas estoy en sintonía con la música. La cosa en concreto empezó con el descubrimiento de Jamie Cullum, gracias a la publicidad de San Miguel. ¿Cómo he podido vivir tanto tiempo sin él? De toda la vida me ha gustado el jazz, pero no había encontrado ningún artista en concreto que me entusiasmara, solo me gustaba el aura y el ritmo. Pero Cullum me tocó completamente el corazón en el primer instante en que lo escuché. Lo que hace este chico es música en mayúsculas. En cada canción, cada nota, se nota el elaborado trabajo de amasar el sonido, como si jugara con las posibilidades y creara una obra única cada vez. Tal vez no tenga la voz ni la estética más impresionante del mundo, pero su piano es mágico. Toda su discografía es sobrecogedora, entusiasta y positiva.
Aunque la canción que no dejo de poner ahora mismo es Everything you didn't do, la del anuncio de la cerveza, os recomiendo encarecidamente que escuchéis también su versión de If I Ruled the World. Verlo tocar tan maravillosamente hace que uno quiera hacer las cosas mejor.


Por otra parte, esta semana se ha dado a conocer una de las nuevas canciones de Muse (yayy!!), Survival, que será el tema oficial de los Juegos Olímpicos de Londres. Aunque la calidad musical de Muse siga estando por encima de la mayoría de artistas (opinión personal), las comparaciones son odiosas, y comparar Survival con cualquiera de sus grandes temas, hace que la nueva canción se quede un poco a la altura del betún. Musicalmente está bien, tiene una intro a lo Exo-genesis que la hace gloriosa, los acordes de guitarra recuerdan un poco a la epicidad de Eurasia, y cuanto más se escucha, más engancha. Pero esa letra, ughh. Muse nos tiene acostumbrados a letras comprometidas, rebuscadas y reivindicativas. El poemilla de "life is a race, I'm gonna win, yes I'm gonna win, and I'll never loose, I choose to survive" parece escrito deprisa y corriendo para la ocasión de las olimpiadas. Aunque la letra no se deba interpretar en un sentido tan literal (pues es un mensaje de superación y a no rendirse en la vida), la canción no deja de resultarme una pieza menor de su discografía. Mi reacción ante ella es similar, aunque no tan desesperanzadora como la que tuve con Neutron Star Collision (poesía de instituto). Aún así, estoy segura de que The 2nd Law recopilará un buen puñado de obras maestras.


Y por último, un descubrimiento de última hora pero que no consigo quitar en toda la mañana. Ya había oído nombrar a Lana del Rey, y escuchado un poquito de su Born to Die. Hoy spotify la ha recomendado en su publicidad y me he animado a escucharla en serio, y me ha enganchado :D. No es mi estilo, pero esa base de cuerda tan intensa, la voz lánguida y relajada, me transporta.


Ahora me voy a escuchar Sad Sad Sad, el nuevo tema de mis queridos Skunk Anansie. Al igual me toca editar esta entrada xD.

Octubre musical

Octubre y noviembre se van a convertir oficialmente en los meses más musicales y artísticos del año. Ya llevo unos cuantos años con concentración de eventos asombrosos en este mes. Para este año tenemos:

- 6 de octubre: concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona de Lady Gaga.
- 20 de octubre: concierto en el Palacio de los Deportes de Madrid de Muse.
- Finales de octubre / principios de noviembre: Salón del Manga de Barcelona.
- 8-9 de noviembre: concierto de Skunk Anansie en Madrid y Barcelona, respectivamente.

Los dos primeros ya están confirmados, ¡yayy! los otros dos, ya veremos, pero esperemos que sí. Así tenga que recortarme más aún de todo capricho xD. Aún falta saber cuándo caerá el Salón este año. Ya podría caer la breva de coincidir con Skunk Anansie y ahorrarme un viaje extra. Todo se andará, aunque ya está claro que la sonrisa y el palpitar acelerado de mi corazón no van a desaparecer este otoño ^____^

Crónica del concierto de Coldplay

Estaba repasando en el blog mi última entrada sobre conciertos y me he dado cuenta d eque desde Pablo Alborán el verano pasado (del que ni siquiera escribí crónica) no había ido a ninguno. Entre unas cosas y otras, mi cuerpo y mis ánimos se han resentido en los últimos meses, así que necesitaba más que nunca una buena sesión de descarga e inspiración que limpiara mi alma y me dejara nueva, lista para seguir. Pero no esperaba que funcionara tan bien.

El show de Coldplay es la materialización de la "felicidad". Si tuviera que pintar un cuadro que definiera esa palabra, sin duda tendría que utilizar los colores, las luces y los símbolos de este espectáculo. Ni qué decir de la música. Desde el primer minuto hasta el final, todo lo que captaron mis sentidos fue alegría, optimismo, y la sobrecogedora sensación de ser parte de algo grande, al menos por un rato, algo que unió a 55.000 personas con un objetivo común. Y una de las grandes responsables era la sencilla pulserita luminosa que todos llevamos durante los 96 minutos de concierto y que creaba ese efecto de marea de luces que inundaba el estadio.

La fiesta comenzó con la melodía de "Regreso al Futuro" y unas "discretas" proyecciones en las cinco enormes pantallas circulares (discretas comparadas con todo lo que supusieron más tarde). Pronto las luces se encienden y comienza a sonar la intro Mylo Xyloto, el corazón ya se me empezaba a salir, pero estallé a la vez que los fuegos artificiales que arrancaron totalmente el concierto con mi favoritísima Hurts Like Heaven. Recuerdo aquellos cuatro minutos como los más bonitos que he visto nunca en un show, con cohetes, lásers, lucecitas por todo el estadio, y energía como para seguir saltando para siempre. Poco importaba lo lejísimos que estaba del grupo, a los que apenas veía. La música y las luces me embriagaban.
Tras tal momento de subidón incontenido, llegó In My Place, pieza clásica y arrebatadora donde las haya, en la que Chris Martin brincaba por la pasarela bajo una lluvia de confeti en forma de mariposas. ¿Se podía presenciar algo más mágico? Si en el cielo hubiera aparecido un arco iris en ese momento, a nadie le habría parecido fuera de lugar.



Siguiendo la animación, aunque aflojando algo, tocaron Major Minus, y tras ella, otro gran momento con The Scientist, una de las baladas más románticas, sencillas y emotivas que tienen (junto a Fix You, a mi juicio). Decenas de globos gigantes se repartieron por el público, que los empujaba de un lado a otro mientras Chris tocaba al piano y nos hacía corear eso de "nobody said it was easy". Al final de la canción se tomó una pequeña pausa para dar las gracias y soltar alguna que otra palabrita en español, para dar paso a su primer sencillo Yellow. El estadio entero se unió sin remedio a cantar tal clásico, bajo los potentes focos y pantallas amarillas. Ni las pulseritas hacían falta para ver todo el público iluminado por las pantallas de las cámaras grabando la canción.

Más fuerza se adquirió a golpes de guitarra y batería en Violet Hill. Aunque todo fuera alegría y felicidad, también supieron darle garra al show con canciones como esta o la maravitupenda God Put A Smile Upon My Face, la cual empezó de forma tan suave y delicada que ni parecía ser la que era, pero pronto arrancó a todo el estadio a brincar a lo bestia con tanto redoble. Mi cámara no captó nada con tanto salto xD (suerte que mi madre la tomó a media canción y algo se salvó xD, ¿pero cómo detenerte cuando el cuerpo se te va solo con tanta energía?). Algo de aliento nos fue devuelto en Princess of China, la colaboración con Rihanna, quien obviamente no estaba allí, pero de la que fueron emitidas imágenes grabadas preciosas, uniéndose a la voz de Chris. Se me sigue haciendo raro escuchar a Coldplay junto a otros artistas, pero la canción es mágica y el toque de Rihanna le da un punto exótico y novedoso.

Durante un breve ratito tuvimos algo más de calma con Up In Flames. A mi gusto, excesiva calma, no es una canción que me entusiasme. En cambio, mi corazón se aceleró cuando reconocí las primeras notas de Warning Sign, canción que ha sido muy simbólica en una de mis historias y que se ha teñido de absoluta melancolía. En ese momento recordé una frase que decía "la tristeza es hermosa", pero no lo es, solo cuando no la sientes puede parecértelo, al igual que un sacrificio puede parecer heróico, pero tras ello ante todo hay dolor. Aún así, me concentré en la belleza de la música y en la hermosa aura que rodea la canción y disfrute de lo poético del momento. No esperaba escuchar tal maravilla esa noche.

Pronto la fuerza y el optimismo volvió con A Hopeful Transmission, que da paso a la alentadora Don't Let It Break Your Heart, y continuó con una tanda de canciones supremas. Sin duda uno de los grandes momentos de la noche fue, cómo no, Viva La Vida. Debía oírse desde varias calles de distancias los coros de "ohohooooooh ohoh~~~~~" que no cesamos de cantar al ritmo del tambor, las palmas, los saltos, y esa sensación de hermandad y de disfrutar de la vida cuando suena esta canción. Me pareció solemne y mágica, como si esta canción fuera la banda sonora de grandes momentos en nuestras vidas y debiera sonar en cada victoria que consiguiéramos. Hay pocas canciones tan completas y redondas como esta. Sin querer que terminara, coreando y coreando sin parar, llegó Charlie Brown, otro momento muy esperado, pues en ella estaba el auténtico significado de las pulseritas. El estadio se apagó completamente y solo las luces de las pulseras lo iluminaron al ritmo de la canción. Es increíble como puede emocionar tanto un detalle tan pequeño, y convertirlo en algo tan grande. Cada vez que terminaba el estribillo y sonaba la guitarra principal, las luces bailaban con fuerza, haciendo honor a la frase "we'll run riot, we'll be glowing in the dark". Y sin cesar de brillar, llegó otra canción mágica, mi otra favoritísima Paradise. Tanto significa para mí esa canción y tanto me desboca el corazón cada vez que la oigo, que no pude evitar que se me cayeran las lágrimas y me abstrayera de todo y de todos. La pena es que el sublime fondo de cuerda fuera casi imperceptible por la fuerza de los altavoces y el protagonismo del piano en directo. La puesta en escena fue sencilla, sin apenas juegos de luces ni proyecciones especiales, pero para qué quieres más cuando todo está concentrado en un puñado de frases y las pulseras no dejan de brillar con toda su intensidad. Ellas fueron las protagonistas absolutas, haciéndonos partícipes de una canción tan personal. Quisiera que se me metiera esta canción en la cabeza y no se me fuera nunca.

Una pequeña pausa para engañar y hacer ganas en el público llegó. La gente no dejó de corear el típico "oeee oeoeoeeee" español, que tanto parece gustarle al grupo, reclamando que volvieran. Pero todo tenía su porqué, y al poco, Chris apareció en la otra punta del estadio, debajo de nosotros, subido a una pequeña tarima en medio del público. Allí más cerca que nunca de la gente, junto al resto de la banda, que se le unió poco a poco, tocó Us Against The World, seguido de Speed Of Sound. Sin parafernalia, sin efectos, solo ellos, sus instrumentos y nuestra presencia. La sencillez que desprende el grupo no es comparable a la de ningún gran artista al que haya visto en directo. Tal vez sea porque nunca le he prestado más atención de la necesaria a los chicos que a su música, o quizá porque su comportamiento, su trato y su actuacíón personal fuera tan humilde y sincera como su música en acústico.

Para terminar, volvieron al escenario en una carrerita, para volver a hacer saltar a la gente con otra gran pieza que es Clocks. Tanto Clocks como In My Place me parecen las dos obras maestras de A Rush Of Blood To The Head, y a nadie le pueden pasar desapercibidas las conocidas y pegadizas notas de piano. Para reunir algo de fuerza antes del colofón final, bajo un puñado de lásers rojos y sentado al órgano, sonó la sobrecogedora "tocafibras" Fix You. ¿Se pueden decir cosas más bonitas que las de esta canción? "Lights will guide you home, and ignise your bounds", todo ello frente al mar de lucecitas. Fue especial, tremendamente especial cómo nos arrancaron y nos levantaron a dar saltos de emoción incontenida al ritmo de la guitarra y la batería final, reforzadas con unos oportunos fuegos artificiales que sorprendieron a todos.

Y la despedida llegó con una última y esperada canción, Every Teardrop Is A Waterfall. Las pulseras se encendieron, y animados a corear a todo pulmón, comenzaron a sonar los acordes del "Ritmo de la noche". Todos palmeábamos, saltábamos y cantábamos con esta otra pieza que parece intentar alcanzar a su hermana mayor Viva La Vida y que, aunque no la alcanza en supremidad, bien contagia con su espíritu. Qué oportuna es esa parte que dice "and all the kids they dance, all the kids all night, til the Monday morning feels another life". Ojalá el lunes no hubiera llegado tan pronto, pues los seis meses de espera han pasado en un suspiro, condensándose en apenas hora y media.

Pero valió la pena todo el esfuerzo, el gasto, el frío y hasta la lluvia (que cayó el diluvio universal durante la actuación de Rita Ora), porque aún conservo la alegría. Incluso en días de trabajo tan difíciles como los de esta semana, u otros factores que te arrancan la sonrisa, se recupera volviendo a recordar estos buenos momentos.

24/7 songs: Don't Stop Me Now (Queen)

Hace un tiempo que no llevo cd's en el coche. Mi reproductor está hecha polvo y ya no coge apenas ni los originales, así que tiro de radio y cada tarde al salir de trabajar, hago zapping entre los 40, EuropaFM y Kiss, que casi siempre ponen las mismas canciones a la misma hora @_@. Pero KissFM se luce de vez en cuando, y que después de una jornada de currar a tope suene una joya tan animada y buenrollera como esta, no tiene precio ni se agradece lo bastante. Nunca he sido especialmente fan de Queen, ni conozco más canciones que las populares de toda la vida, pero tienen canciones tremendas, y "Don't stop me now" en concreto me carga con toda la energía y alegría que me hacen falta cuando el estrés y la morriña tratan de apoderarse de mí.

24/7 songs: P.D.A. (We just don't care) (John Legend)

El sábado por la noche, estando en una cafetería, escuché esta canción, y quedé atrapada al momento. No reconcí al principio a su intérprete, pero el romanticismo elegante que desprende me hizo recordar a mi adorada Corinne, y la idea de que tal vez fuera John Legend enseguida vino a mi cabeza.
¿No dice cosas maravillosas esta canción? Nada de "te quiero hasta que me muera", solo amor del momento. Se me escapa una sonrisa al canturrearla, solo derrocha felicidad y optimismo (al igual que "Another Rainy Day" de Corinne Bailey Rae).

24/7 songs: Heaven (Emeli Sandé)

Esta es mi canción del día, Heaven, de Emeli Sandé. La he descubierto en la publicidad de spotify (la única publicidad que no me molesta, excepto cuando me hacen tragar a Juan Magan y gente de su estilo). Me gusta mucho el ritmo del fondo. Aunque no se parezca en nada, me produce una sensación parecida, aunque más optimista y menos épica y mágica, que el Silence de Delerium. Una pena que el resto del disco no tenga ninguna otra canción a la altura de esta

24/7 songs: Domino (Jessie J)

Desde ayer, la canción que suena sin descanso en mi casa y en mi cabeza es Domino, de Jessie J. Cuando la escuché por primera vez en la radio, creí que era una canción nueva de Katy Perry, pero los gorgoritos de Jessie y el aire más fresco y divertido me puso en duda. Me gusta mucho, me pone de buen humor.

Crónica del concierto de Gackt en Barcelona

Puede que empiece a caerle mal a la gente que lea lo que voy a escribir xD. Espero que no seáis unos fans muy sensibles, no es mi intención tocaros la moral xD.

El sábado pasado Gackt pasó por Barcelona para dar otro concierto de su gira europea con el grupo Yellow Fried Chickenz, en la sala Razzmatazz. Admito que nunca he sido muy fan del tío Gakuto, pero tiene canciones chulas, está macizo y me hace gracia su sobreactuado estupendismo. Me cae bien. Cuando se anunció hace cosa de dos meses que volvería en concierto, y tras escuchar las críticas y los ánimos de la gente que lo vio el año pasado, no tardé en animarme a ir a verlo también. Leñe, Gakuto no va a venir todos los años a España (o quizá sí, quién sabe xD, está en racha). Así que tiramos la casa por la ventana y me preparé para un finde de cachondeo con mis amigos de Barna con excusa de ir a ver al bello.

Quién me iba a decir que llegar a verlo iba a costar tanto. Empezando por el sustillo del jueves anterior con la noticia de la cancelación del concierto de Toulouse debido a una avería en el transporte, pasando por la tormenta monzónica que nos cayó en la cola y que nos puso como auténticas sopas (rayos y granizo incluidos), la ligera tensión entre las fans más acérrimas que se agobiaban por haber deshecho la cola por la lluvia y no poder mover a la gente para volver a su sitio (las buenas maneras no abundan en el mundo, tuve que hacer de pacificadora un par de veces), y terminando de nuevo con la amenaza de cancelación por el estado de la sala, en la que también había entrado agua, por fin se abrieron las puertas para pasar al tan ansiado concierto.

Decir que los dos chinorris que te instaban a comprar merchandising, con sus resplandecientes sonrisas, eran tan monos que te daban subidón ya desde la entrada de la sala. Pudimos pillar una estupenda 4-5 fila en el lateral izquierdo, frente al guitarrista Yu, en la que pronto un cámara del staff empezó a grabarnos descaradamente a mi amiga y a los de alrededor (fijo que salimos en algún vídeo de la gira xD), pero el olor a humanidad mojada y el sandwich en el que nos apresaron por un lado un grupo de estridentes coristas y por otro, otro de adolescentes inquietas, empezó a volverse insoportable, y el concierto aún no había empezado. Debo estar haciéndome vieja, pero no entiendo a los fans que creen que podrán llevarse al cantante a su casa o que se enamorará de ellos a primera vista por demostrar más pasión o simplemente actuar con menos sosiego. Querría haber estado así de enamorada del Gakuto y haberme flipado tanto como ellos, así habría disfrutado un poco más el concierto ·_·Uuu

En fin, por fin las luces se apagaron y el bello salió, demostrando que es tan bello y perfecto como se le ve en las fotos xD. No puedo decir con qué empezó, pues entre los gritos y mi escaso conocimiento gakutiano, no atiné a escuchar nada más que un estruendoso barullo que me destrozó literalmente los tímpanos. Las primeras canciones fueron animadas, pude reconocer Nine Spiral, Speed Master y White Eyes, pero pronto empezó mi desconcierto, cuando al terminar una canción de las primeras Gakuto posó cual estatua griega en su plataforma, reclamando con su estupendismo gritos y más gritos, sosteniendo el sonido de las guitarras durante minutos que se me hicieron eternos!!! y es que no puedo gritar sin motivo alguno, solo porque seas un superdios guapísimo de la muerte posando con toda tu bellosidad. Una vez está bien, un baño de gritos y amor desenfrenado que te suban el ego hasta lo más alto, pero aquello me pareció más bien una prueba de resistencia, a ver hasta dónde podía llegar nuestra histeria motivándonos tan solo con su presencia.

La escena de las pausas para griterío se repitió durante todo el concierto tantas veces que pronto noté la escasez musical. Eso, y las poses de David de Miguel Ángel que se marcaban Gakuto y su compañero el pecho-palomo John xD. No es que no cantaran o bailaran, que lo hicieron, y muy bien y con muchas ganas. Es que aquello no parecía un concierto para emocionar a la gente con la música. Allí se estaba para lo que se estaba, para gritarle y reclamar la atención, intentando tocar cacha de todo el que se acercaba desde el escenario, como si fuéramos un puñado de solteronas hambrientas en un striptease. Mucho temí por mi físico y el de mi amiga que andaba un poco delicada, cada vez que el grupo lanzaba una camisa, una corbata o una simple botella de agua vacía (como si aquello fuera la papelera =_=).

Los momentos "pelea por la corbata de Yu" y "pelea por una baqueta" que me lanzaron tres o cuatro filas atrás me hizo perderme el principio de Vanilla, la canción más resalada y popular de Gackt. Unos minutos en los que todos hicimos un intento de bailar, pero que poco duró cuando Gakuto y John empezaron a sobarse descaradamente y la gente (y yo misma xD) se centró en lo morboso de la escena, con Gakuto metiéndole los dedos en el culo al compañero, omg! xDDDD El bailecito de todos los guitarras, bajos y vocalistas en la plataforma fue divertido y animado. Ese momento estuvo muy bien. Ese y Justified, otra en las que intenté bailar y evadirme tanto como pude. Jesus y Mind Forest también fueron de las canciones que más me lucieron. Gakuto y John cantaron varias canciones nuevas para mí, algunas más lentas en las que se agradeció el silencio del público para dejar que la voz se luciera totalmente. Esas cosas, como lo gritos que intentaban hacerse escuchar aprovechando la oportunidad del silencio, me confirmaban todavía más que la gente quería demostrar su respeto y/o su amor hacia él, más que haberse quedado ensimismados en la belleza del momento a capella.

El concierto se fue terminando, con todos ya descamisados, descorbatados, caminando de un lado al otro del escenario, poniendo los pies sobre la alta valla que contenía al público, dejándose tocar, y hasta besar! por la gente que se lanzó de golpe intentando tocar una bota o un poquito de pierna. Algunos suertudos hasta chocaron el puño con el propio Gackt. Lanzaron de todo, púas de guitarra sobre todo (mis amigas pillaron!), pajitas de botella xD, baquetas, y para terminar del todo, Yu sacó un calzoncillo de España, se lo restregó un rato, bailoteó con descaro y lo lanzó también, poniendo cierre al frenético espectáculo.

Dicho así, esto fue la leche, y bueno, para todo el que he hablado, bien que lo fue xD, pero yo tengo que confesar que el Gakuto no me emocionó ni me aceleró el corazoncito, su música y su presencia me resbaló hasta límites de los que yo misma me sorprendí, yo que suelo perder la cabeza en cualquier concierto. Tal vez me superó el nivel de pasión de la gente de mi alrededor, nivel que era imposible alcanzar cuando uno no es "fan" propiamente dicho. Eso y el no disfrutar de la música y el baile como suelo hacerlo (y encima me volvieron a dejar con las ganas de mi favorita, Lu:na). Mi cara de póker se mantuvo durante cada momento de pose, al no sentirme capaz de darle al Gakuto lo que pedía.

Aún así, al salir de la discoteca (de la que debo decir que me pareció fatal la manera de echarnos de allí sin dejarnos pasar a los baños ni siquiera), esperamos durante más de una hora a que el bello se decidiera a salir a deleitarnos una vez más con su paseillo.

 

En fin, Gakuto, temo que no volveré a ir a verte. Entiéndelo, no es por ti, es por mí. No he podido llegar a quererte tanto como pretendía ^ ^Uuuuu

Noticias de Coldplay, Ricky Martin y Red Hot Chili Peppers

Tras un par de semanas en que no sabía qué poner para escuchar, en un par de días se me han juntado novedades de tres de mis artistas / grupos favoritos.

Lo más inmediato es que mañana mismo en Murcia me voy al concierto de Ricky Martin, de la gira M.A.S. Ver al tío Ricky es más un costumbre que otra cosa xD. Cayendo tan cerca, sería un delito no ir a verle. Aunque no le han dado suficiente propaganda a su último disco, ni este despunta en calidad como lo hizo el Unplugged o Almas del Silencio, tiene su sonido típico, sus tracks de baladas románticas, tormentosas, canciones marchosas con mensajes personales, otras solo para bailar, y en general, buena música y buen espectáculo para pasar un rato entretenido.

Por otra parte, mañana estará disponible en itunes el nuevo single de Coldplay, Every Teardrop is a Waterfall. Ya se puede escuchar por youtube las tres canciones del single, ETIAW, Major Minus y la preciosa Moving to Mars. No os deis prisa en juzgar el single, por ese toque más electrónico en el sample de Ritmo de la Noche. Escuchadla un par de veces y se os meterá en la cabeza sin remedio.





Y la última sorpresa es que Red Hot Chili Peppers también han anunciado fecha de conciertos en España en diciembre, el 15 en Barcelona y el 17 en Madrid. Es una pena que John Frusciante no esté en el grupo, pero voy a tratar de ponerme al día con ellos y animarme a ir a verlos de una vez por todas :D

24/7 songs: "Empire State of Mind" Jay-Z ft. Alicia Keys

En livejournal tenía una sección que consistía en colgar una página que me encandilaba de los cómics que leía. Ahora voy a empezar una similar, 24/7 songs, para poner las canciones que se me enganchan una y otra vez sin poder pararlas durante días enteros (sip, soy así de rayada xD)

Hace un par de días cuando volvía del trabajo, pusieron en la radio "Empire State of Mind". No le había prestado atención a la canción hasta ese momento, que me paré a poner el oído y creí reconocer a Alicia Keys. Tuve que subir corriendo a casa a buscar la canción y sip, ella era :D. Recuerdo que la primera vez que supe de Alicia fue viendo aquel programa de los 40 que hacían en Canal +, cuando pusieron "Falling" y nadie la conocía. Con una sola vez que escuché la canción fui directa a comprarme el cd, así que me hace gracia que después de tanto tiempo sin volver a entusiasmarme con ella, me haya picado tanto a esta canción tan repetitiva.